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Proms Programme | 30 August 2022

From an Earlier Age to Today’s Stage

Journalist Ian Harrison talks to PSB band-members about bringing This New Noise from concept to performance at the Royal Albert Hall

In 1922, the BBC’s founding General Manager, John Reith, declared the new broadcaster’s remit was to “Inform-Educate-Entertain”. Ninety-one years later, history-minded electronic rock ensemble Public Service Broadcasting used Reith’s formula as the title for their debut album. “When you do that”, says PSB principal and songwriter J. Willgoose, Esq., “you’re directly inviting certain parallels, aren’t you?”

It’s apt, then, that tonight Public Service Broadcasting marks the BBC’s centenary with their new song-suite, This New Noise, which they perform with the BBC Symphony Orchestra conducted by Jules Buckley.

Few other groups would have been up to the challenge in quite the same way. Formed in south London in 2009, PSB have abided by their own founding credo – “teaching the lessons of the past through the music of the future” – on a series of releases that have incorporated vintage audio samples into vivid musical portraits of, variously, the Second World War (The War Room, 2012), the rise and fall of the British coal industry (Every Valley, 2017), and the city of Berlin and the modern metropolis (Bright Magic, 2021). Meanwhile, a new version of 2015’s The Race For Space, a stirring evocation of the superpowers’ Cold War rivalry in orbit, was memorably played at the 2019 Proms with Peckham’s Multi-Story Orchestra.

But how to encapsulate 100 years of the national broadcaster in all its aspects? As ever with PSB, the approach is indirect. “It covers the years 1922 to possibly 1937”, says Willgoose, who began writing the music early this year. “In terms of the technological and almost spiritual leaps that were made, and the kind of evangelical spread of the BBC, it’s almost entirely pre-war and pre-television. Trying to fit in everything the Beeb’s done in 100 years, you’d end up doing some kind of montage of things, with, I don’t know, the Jackanory theme tune or something. That would be in danger of just becoming nostalgic, and we’re not interested in that.”

Bringing lives and ideas that seem far removed from our own age into focus involved immersion and study. “I’ve been reading back issues of the Radio Times from 1927, cover to cover”, says Willgoose cheerily: other reference works included Broadcasting (1933) by pioneering producer Hilda Matheson, The Story of Broadcasting (1924) by Arthur Burrows – the announcer who read the BBC’s first ever news bulletin on 14 November 1922 – and the memoirs of founding genius Lord Reith, who envisaged the service as “the citizen’s guide, philosopher and friend”.

“The idea”, says Willgoose, “is to take it back to where it started, and just ask, Why was it set up in this way? Who was behind it? What did they think they had with this new technology of radio? What role did they think it fulfilled? What did they think it shouldn’t do? It’s also about the magic of this box that just appeared in people’s living rooms and suddenly voices were coming out of it at all times of day – it’s pretty mind-blowing.”

In gathering his raw samples, he had to navigate what actually exists and what is possible to license, though he received, he says, invaluable help from Simon Rooks of BBC Archives. This being a Prom, there was also an orchestra to think about. Handily, PSB’s bassist and horn player JFAbraham serves as orchestrator and arranger, building upon Willgoose’s polished demos: other preparation involved the two sharing online playlists, listening to Ravel and Debussy, and attending concerts including Korngold’s Violin Concerto, Tchaikovsky’s Symphony No. 6 and Steve Reich’s Music For 18 Musicians. “JF is very helpfully bridging the gap between my ignorance and the skill and proficiency of an orchestra,” says Willgoose. “Reading notation often isn’t the way that pop musicians learn songs”, says JF diplomatically.

“When we did The Race For Space Prom, the material was pre-existing”, says JF, who studied orchestral trumpet for five years and has also arranged for Bastille and Jessie Ware. “But this is all new material that’s been conceived for orchestra and the band. J is playing guitar, Wrigglesworth is playing drums and this time I’m only playing piano. It’s a much more scaled-down version of what we usually do as a band, because we’ve also got this enormous 80-piece beast of an orchestra.”

“I’m a sort of closet romantic”, says Willgoose of writing for strings, woodwind and brass. “It comes out in our music, even if it definitely doesn’t come out in daily life. This piece needs to have the soaring moments and the big themes that are going to hopefully get people roused. That’s part of the point of it, get them proud of this thing that their country has created.”

“The physical feeling of being close to an orchestra of this size and level of artistry, and the dynamic range that they can produce – it changes the air around you”, says JF. “When it’s working at its best, it’s just this one huge organism with a common purpose, of realising a greater work”.

So it is with This New Noise, as pivotal moments in the BBC’s early history are evoked in eight sound-paintings which blend the antique and futuristic. These include advances in technology: A Cello Sings in Daventry refers to the huge transmitting station in Northamptonshire that began transmitting in 1927, while The Microphone (The Fleet Is Lit Up) includes advice for politicians from George Bernard Shaw and revisits Lit Up from PSB’s first album, featuring Lt Cdr Thomas Woodrooffe, who was loquaciously drunk while commentating on the Coronotation Review of the Fleet at Spithead in 1937 (the official explanation involved the first use of the euphemism “tired and emotional”). The articles of faith upon which the new service was founded are also invoked, with A Candle Which Will Not Be Put Out articulating the lofty ideals of broadcasting “the complete range of human thought and activity expressed… to the best possible standard”. There is a sense of awe and wonder when Ripples in the Ether (Towards The Infinite) looks to an unlimited future in clipped received pronunciation, accompanied by etheric radio waves and the hiss and crackle of ancient transcription discs.

Reith himself takes centre stage in the shimmering, staccato An Unusual Man. “He was only there for a relatively short period, from 1922 to 1938”, says Willgoose, “but he’s key to the whole thing – his voice and ideas are all across the BBC, and he’s still the dominant force in its history. They were days of high adventure, they were learning constantly, but because of Reith’s background there was a quasi-religious kind of bent to it – he was quite “sermon on the mount” in terms of his delivery. And the idea that a system designed to make a profit for shareholders would be counter to the interests of the media, and that broadcasting without public service is aimless and pointless… you think, yeah, he might have had a point.”

Willgoose and JF both promise that the performance will include theatrical elements: such is the dearth of original audio sources, some material, such as the words of Hilda Matheson, spoken by Reeta Chakrabarti, while Devon-born folk singer Seth Lakeman will guest on one song. PSB’s stage visuals specialist, Mr B, says Willgoose, archly, has got some “bits and bobs, though not much contemporary video stuff exists. But he did get hold of an old, big, radio set, and I wanted to start with that being brought on and plugged in and humming into life, as the signal starts to pass through the ether. And I wanted to end with it fading down to nothing and being carried off in an empty stage, to make people pose the question of, well, if the BBC vanishes, as some people want it to, what’s going take its place? Because it’s certainly not going be something that funds things like the Proms.”

Incidentally, Willgoose bristles when asked what BBC services he consumes: “That word consume is indicative of how this public service ethos has been corrupted by commerce”, he says. “I don’t consume anything, I watch and listen to various things, and enjoy them! Which are Radio 4, BBC Four, Radio 6 Music and, increasingly, Radio 3. Charlotte Higgins, whose 2015 book This New Noise. The Extraordinary Birth And Troubled Life Of The BBC our work is name after, called the BBC the greatest cultural institution this country has ever known. I believe it’s a force for good, despite its missteps.”

Concerned with practicalities, JF is anticipatiing an unforgettable night. “At the Royal Albert Hall, all you have to do is walk backstage and see all the pictires of gigs and concerts and pageants that have happened there, and it gives you that massive sense of occasion. You’re just putting so much into one evening’s worth of music, because we might not get the chance to do it again.”

As well as marking a new frontier for Public Service Broadcasting, the night promises to restate the band’s – and the BBC’s – first principles. We will be informed. We will be educated. And we will be entertained. Lord Reith would be proud.

Programme des Proms | 30 août 2022

D’une époque plus ancienne à la scène d’aujourd’hui

Le journaliste Ian Harrison parle aux membres du groupe PSB à propos de transformer le concept de This New Noise en performance sur la scène du Royal Albert Hall

En 1922, le directeur général fondateur de la BBC, John Reith, a déclaré que le mandat de la nouvelle société de radiodiffusion était de “Informer-Éduquer-Divertir”. 91 ans plus tard, l’ensemble rock électronique féru d’histoire, Public Service Broadcasting, a utilisé la formule de Reith comme titre de son premier album. “Quand tu fais cela”, raconte le membre principal et compositeur de PSB, J. Willgoose, Esq., “tu invites directement certains parallèles, n’est-ce pas ?”

Il est apte, alors, que ce soir Public Service Broadcasting marque le centenaire de la BBC avec leur nouvelle suite de chansons, This New Noise, qu’ils interprètent avec le BBC Symphony Orchestra dirigé par Jules Buckley.

Peu d’autres groupes auraient été à la hauteur du challenge à cet égard. Formés dans le Sud de Londres en 2009, PSB ont respecté leur propre credo fondateur – sur une série de sorties qui ont incorporé des samples audio vintages dans de frappants portraits musicaux de, diversement, la seconde guerre mondiale (The War Room, 2012), la montée et le déclin de l’industrie minière britannique (Every Valley, 2017) et la ville de Berlin et la métropole moderne (Bright Magic, 2021). Entretemps, une nouvelle version de The Race For Space de 2015, évocation émouvante de la rivalité des supers puissances en orbite pendant la guerre froide, a été jouée mémorablement aux Proms de 2019 avec le Multi-Story Orchestra de Peckham.

Mais comment résumer 100 ans de la société de diffusion nationale dans ses aspects ? Comme d’habitude avec PSB, l’approche est indirecte. “Elle couvre les années 1922 à possiblement 1937”, explique Willgoose, qui a commencé à écrire la musique plus tôt cette année. “En termes des bonds technologiques et quasi spirituels qui ont été faits, et le genre d’expansion évangélique de la BBC, c’est quasiment entièrement pré-guerre et pré-télévision. Essayer de faire rentrer tout ce que la Beeb a fait en 100 ans, on se serait retrouvés à faire une sorte de montage, avec, je ne sais pas, le générique de Jackanory ou peu importe. Cela aurait été en danger de juste devenir nostalgique, et nous ne sommes pas intéressés par cela”.

Mettre en lumière des vies et des idées qui semblent très éloignées de notre propre époque a impliqué de l’immersion et de l’étude. “J’ai lu des anciens numéros de Radio Time de 1927, de la première à la dernière page”, raconte Willgoose avec entrain : d’autres œuvres de référence incluaient Broadcasting (1933) par la pionnière de la production Hilda Matheson, The Story of Broadcasting (1924) par Arthur Burrows – le speaker qui a lu le tout premier bulletin d’informations de la BBC le 14 novembre 1922 – et les mémoires du génie fondateur Lord Reith, qui envisageait le service comme “le guide, philosophe et ami du citoyen”.

“L’idée”, selon Willgoose, “est de revenir là où elle a commencé, et de simplement demander, Pourquoi était-elle organisée de cette manière ? Qui était derrière ? Que pensaient-ils avoir avec cette nouvelle technologie de la radio ? Quel rôle pensaient-ils qu’elle remplissait ? Que pensaient-ils qu’elle ne devrait pas faire ? Cela parle de la magie de cette boîte qui est simplement apparue dans le salon des gens et tout à coup des voix en sortaient à tout moment de la journée – c’est assez renversant”.

En réunissant ses samples bruts, il a dû naviguer entre ce qui existe effectivement et ce dont il est possible d’obtenir l’autorisation, même s’il a reçu, dit-il, une aide inestimable de Simon Rooks de BBC Archives. Cela étant une Prom, il fallait également penser à un orchestre. De manière pratique, le bassiste et joueur de cuivre JFAbraham sert d’orchestrateur et arrangeur, partant des démos peaufinées de Willgoose : une autre préparation a impliqué les deux partageant des playlists en ligne, écoutant Ravel et Debussy, et allant à des concerts dont le Concerto pour violon de Korngold, la Symphonie n°6 de Tchaïkovski et la Music for 18 Musicians de Steve Reich. “JF comble avec obligeance l’écart entre mon ignorance et le talent et la maîtrise d’un orchestre”, explique Willgoose. “Lire de la notation n’est souvent pas la manière dont les musiciens pop apprenent des chansons”, déclare JF avec diplomatie.

“Quand on a fait la Prom The Race For Space, les chansons pré-existaient”, dit JF, qui a étudié la trompette orchestrale pendant cinq ans et a également arrangé pour Bastille et Jessie Ware. “Mais ce n’est que des morceaux normaux qui ont été conçus pour un orchestre et le groupe. J joue de la guitare, Wrigglesworth de la batterie et cette fois je ne joue que du piano. C’est une version très réduite de ce qu’on fait habituellement en tant que groupe, parce qu’on a aussi cette énorme bête d’orchestre de 80 personnes”.

“Je suis une sorte de romantique refoulé”, explique Willgoose de l’écriture pour des cordes, des bois et des cuivres. “Cela ressort dans notre musique, même si cela ne ressort définitivement pas dans la vie quotidienne. Cette œuvre a nécessité d’avoir des moments d’envolée et les gros thèmes qui j’espère vont provoquer les gens. Cela fait partie de l’intérêt; qu’ils soient fiers de cette chose que leur pays a créée”.

“Le sentiment physique d’être proche d’un orchestre de cette taille et ce niveau de talent artistique, et l’étendue dynamique qu’ils peuvent produire – ça change l’air qui t’entoure”, explique JF. “Quand ça fonctionne au mieux, c’est juste un énorme organisme avec un but commun, de réaliser une œuvre plus grande”.

Alors c’est le cas avec This New Noise, tandis que des moments clés du début de l’histoire de la BBC sont évoqués dans huit tableaux sonores qui fusionnent l’antique et le futuriste. Cela inclut des avancées dans la technologie : A Cello Sings in Daventry se réfère à l’énorme station de retransmission dans le Northamptonshire qui a commencé à émettre en 1927, tandis que The Microphone (The Fleet Is Lit Up) inclut un conseil pour les hommes politiques de la part de George Bernard Shaw et revisite Lit Up du premier album de PSB, comprenant le capitaine de corvette Thomas Woodrooffe, qui était saoul de façon loquace tout en commentant la revue de la flotte du couronnement à Spithead en 1937 (l’explication officielle a impliqué la première utilisation de l’euphémisme “fatigué et émotionnel”). Les articles de foi sur lesquels le nouveau service a été fondé sont également invoqués, avec A Candle Which Will Not Be Put Out articulant les idéaux nobles de la radiodiffusion “l’étendue complète de pensée humaine et d’activité exprimée… au meilleur standard possible”. Il y a un sentiment d’admiration et d’émerveillement quand Ripples in the Ether (Towards The Infinite) regarde un avenir illimité dans une prononciation en anglais standard, accompagné par des ondes radio éthériques et le sifflement et le crépitement d’anciens disques de transcription.

Reith lui-même est au centre de l’attention dans le staccato chatoyant An Unusual Man. “Il n’était là que pendant une période relativement courte, de 1922 à 1938”, explique Willgoose, “mais il est la clé de tout – sa voix et ses idées se retrouvent partout dans la BBC, et il est toujours la force dominante dans son histoire. C’était des jours de grande aventure, ils apprenaient constamment, mais à cause de l’éducation de Reith, il y avait une sorte quasi-religieuse de penchant dedans – il était assez “sermon sur le mont” dans son élocution. Et l’idée qu’un système conçu pour profiter aux actionnaires contrerait les intérêts des médias, et que la radiodiffusion sans le service public est sans but et inutile… on pense, ouais, il pourrait avoir raison”.

Willgoose et JF promettent que la performance inclura des éléments théâtraux : le manque de sources audio originales est tel que certains contenus, comme les paroles de Hilda Matheson, seront narrées par Reeta Chakrabarti, tandis que le chanteur folk Seth Lakeman, né dans le Devon, apparaîtra sur une chanson. Le spécialiste des visuels scéniques de PSB, Mr B, déclare Willgoose d’un ton malicieux, a quelques “bricoles, même si peu de vidéos contemporaines existent. Mais il a mis la main sur une grosse vieille radio, et je voulais commencer avec elle apportée sur scène et branchée et s’allumant en bourdonnant, tandis que le signal commence à passer dans l’éther. Et je voulais finir avec elle qui s’éteint et qui est enlevée d’une scène vide, pour pousser les gens à se poser la question de, eh bien, si la BBC disparaît, comme certains le veulent, qui va prendre sa place ? Parce que ce n’est certainement pas quelque chose qui finance des choses comme les Proms”.

D’ailleurs, Willgoose s’irrite quand on lui demande quelques services de la BBC il consomme : “Ce mot consommer est révélateur de combien l’éthique du service public a été corrompu par le commerce”, dit-il. “Je ne consomme rien, je regarde et j’écoute diverses choses et je les apprécie ! C’est Radio 4, BBC Four, Radio 6Music et, de plus en plus, Radio 3. Charlotte Higgins, d’après le livre de 2015 de laquelle, This New Noise. The Extraordinary Birth And Troubled Life Of The BBC, notre œuvre est nommée, disait que la BBC était la plus grande institution culturelle que ce pays n’a jamais connu. Je pense que c’est une force pour le bien, malgré ses faux pas”.

Se souciant du sens pratique, JF anticipe une soirée inoubliable. “Au Royal Albert Hall, tout ce que tu as à faire, c’est te balader en coulisses et regarder toutes les photos des concerts et spectacles qui ont eu lieu là-bas, et ça te donne cette énorme solennité des circonstances. Tu mets tout simplement tellement dans un soir de musique, parce qu’on n’aura peut-être pas la chance de le refaire”.

Tout en marquant une nouvelle frontière pour Public Service Broadcasting, la soirée promet de réaffirmer les premiers principes du groupe – et de la BBC. Nous serons informés. Nous serons éduqués. Et nous serons divertis. Lord Reith serait fier.

Traduction : 1er septembre 2024

The Guardian | 17 June 2017

Public Service Broadcasting: ‘We wanted to do something on a more human level’

Jude Rogers

The band’s new album, Every Valley, chronicles the destruction of the Welsh coal industry and how its legacy still resonates in these uncertain times

It’s general election night in the Ebbw Vale mining institute and four Englishmen are telling the Welsh about Wales’s past. They wear ties, rather bravely, in front of pint-sinking choristers and local rockers in 1970s tour T-shirts. Above the stage, footage plays of mid-20th century miners, their eyes shining like anthracite, cigarettes dangling from their lips. “The arrogant strut of the lords of the coalface,” purrs Richard Burton through the speakers, “looking at the posh people with hostile eyes.” These miners look like rock stars, much more so than Public Service Broadcasting, who are operating the machinery tonight.

Between 2013 and 2015, Public Service Broadcasting ploughed a fertile furrow in the pop landscape with two albums sampling old public information films over guitar-slathered electronica: Boys’ Own adventures about space, Spitfires and the second world war. They return with a very different record: Every Valley. Chronicling the rise and fall of the Welsh coal industry, it was recorded in the Ebbw Vale institute, which stands in one the most deprived areas of a country predicted to swing closer to Tory tonight. Last year, people here voted heavily to leave the EU.

“This record remembers when the idea of being working-class didn’t mean that you couldn’t appreciate art or poetry”.
J Willgoose Esq

Tonight’s gig was booked long before the election was called and frontman J. Willgoose Esq (bandmates JF Abraham and Wrigglesworth have similar, Molesworthian monikers) sits in an upstairs counselling room, without a bow tie for now, looking nervous. “We’re going to take an absolute pounding, I think.”

He’s talking about Labour. Every Valley is a project born of his renewed interest in politics and a society he feels is smothering opportunity and potential in ordinary people. “That horrible phrase ‘stay in your lane’… this record rails against that and remembers the desire for bettering yourself that came from communities that coalesced around a single industry, when there was more political engagement and the idea of being working-class didn’t mean that you couldn’t appreciate art or poetry.”

Willgoose first had the idea for Every Valley before 2015’s Race For Space, wanting to get away from “big, epic subjects… and do something on a more human level”. The album’s themes aren’t just about Wales, either, he adds – its title is deliberately universal.

Despite “vague connections” to the country thanks to a half-Welsh grandmother, Willgoose has been wary with this project about being a Londoner looking in. He recorded interviews with old miners through the NUM in Pontypridd and pored over mountains of audio and film at the South Wales Miners’ Library at Swansea University. “I expected to be viewed with suspicious half-glances, constantly,” he says. “But that hasn’t happened once. Everyone’s been supportive, welcoming and open… and making the same jokes about Brexit as we do in London.” There’s a story still here, you sense, that bears retelling.

Every Valley tells this story very inclusively. Women are the subject of the moving They Gave Me a Lamp (“If you could get the women into one meeting or get involved in one thing, you could see them as this other life,” says the voice of a local woman, Margaret Donovan). You + Me is a bilingual duet with Lisa Jên Brown from 9Bach, to address “the history of English people being absolutely awful in terms of the Welsh language,” Willgoose says. James Dean Bradfield turns poet Idris Davies’s Gwalia Deserta XXXVI into the rocking Turn No More, while the Beaufort male voice choir sing Take Me Home.

The risk of romanticising the past hangs heavy on this record, but tracks such as The Pit bring things back to earth, detailing the “three feet and six inches” of working space and the 80 degree heat. So does the chorus of Progress (“I believe in progress”), the melancholic double meaning captured perfectly by Camera Obscura’s Tracyanne Campbell. Willgoose didn’t want to impose a stronger political message on the music, because “it’s much more powerful if you leave ambiguity in –if you’re too earnest it doesn’t matter how correct your message is”.

He’d prefer that the echoes of the past in this record help us think about the present, like how the destruction of the unions in the 80s has a legacy in working conditions today. After the Tory majority in 2015, and last year’s Brexit vote, this project felt even more vital. “Watching it become more relevant, as more dominoes fell… it felt important to get on with it”, he says.

Half an hour before showtime, the institute is buzzing. The NUM’s Wayne Thomas and Ron Stoate are here, who Willgoose interviewed for the album; solid men in polo shirts who survived the miners’ strike, they’re still youthful now, which propels the past to the present. Stoate thinks the record’s “really good – mining songs before this were solemn and about dust and dying in your hospital bed”. Thomas agrees. “For a young man to come in from outside and really get to know the people and piece the story together – there’s real sincerity there.”

Both men believe the people of the valleys have been hoodwinked by politicians in recent years. “The Leave vote was that bloody bus. £350m to the NHS – so many people voted for that,” Stoate rails. “And as for immigration! People going, ‘Bloody Poles coming here, taking our jobs.’ Down the mines, we worked with Poles all the time. Lithuanians, Latvians, all of them!” Wayne nods. “Locally, nationally, internationally, there’s been a smashing of that knowledge base, those memories.” Then he shrugs. “You can only hope things will get better.”

Public Service Broadcasting take the stage at 8.30pm. The show is rousing and moving, grown men welling up at the National Coal Board’s 1960s recruitment campaign adverts, as well as songs about the conquering of Everest and the first orbiting of the moon – all night, you see men transported back to their childhoods, in full voice.

Seven hours later, Blaenau Gwent returns its Labour MP, Nick Smith, with 58% of the vote, and the Ukip candidate drops from second place to fourth. Willgoose spends the night at a nearby Premier Inn, in shock, with the words of a fan who grew up near Ebbw Vale still ringing in his ears. “He said the gig was a strange sensation, like having a band speak directly for him… and if we have helped people have their voices heard, in a tiny way, then that’s great.” And how does he feel about the election result? “It’s a total mess, but maybe it’s the start of a new generation finding their voice, realising they have the chance to make a difference.”

Every Valley is released by PIAS Recordings on 7 July

Source : https://www.theguardian.com/music/2017/jun/17/public-service-broadcasting-every-valley-welsh-mining-industry

HMV.com | 30 November 2015

Public Service Broadcasting @ Cardiff Y Plas

by Dan

Acclaimed oddballs Public Service Broadcasting rolled through Cardiff earlier this week and we were there to review them…

Who?
The most out-there prog indie-rock samplers Public Service Broadcasting, touring their new album The Race For Space…

Where?
In Cardiff University’s Y Plas.

Was it full? And how were the crowd?
The room itself gets very busy beforehand with everybody trying to get the best view of the stage. PSB aren’t the sort of band for sing-alongs or dancing, however the closest this comes is during Go…

So what was the set like? What did they play?
The set is frequently surprising and always entertaining right from the off. We are treated to a short infomercial regarding the correct concert etiquette in terms of photo taking and talking loudly. This tongue in cheeky tone is common throughout the duration.

Opening with Sputnik from The Race For Space, it’s a slow build but perfectly establishes each member of the band and highlights the progression of their music. In comparison Signal 30 follows which were it not for the samples is the closest thing to straight up rock they go and comes to life even more in its live setting.

Throughout the set we see a multitude of instruments on show from the standard keyboards, bass and guitar to brass sections, flugelhorns and even a banjo on Theme from PSB. The accompanying light show during these songs including Night Mail is very impressive telling a story whilst playing at the same time.

Debuting new song Korolev for the first time tonight feels like a genuine treat along with the best song about “Dutch Ice Skating” you will likely hear! As the audience hear the opening notes of Spitfire from their debut album it gets the biggest cheer of the night so far.

The next comes half way through The Other Side which really tells a story through the sampling and use of stage lighting. As the ship in the story travels around to the dark side of the moon, the stage goes into darkness until some dangling stars from the ceiling light up. As the band come back in again the crowd cheer along with the footage.

Go is the closest the crowd gets to singing along whilst an encore return for Gagarin is the closest everyone gets to a dance. Accompanied by jazzy suits, a grooving brass section as well as a dancing astronaut at the back, it’s great to see the band not taking themselves too seriously and having as much fun as the audience are.

Did they put on much of a show?
The light show is very impressive accompanied by some screens at the back showing the footage which accommodates the music. Each of the band members are characters in themselves bringing a sense of humour to proceedings by throwing themselves into it.

Any good between song banter?
The band themselves go under their own pseudonyms so there is no actual verbal communication with the crowd. Yet frontman J. Willgoose Esq communicates to the crowd through his computer which really maintains their sense of humour and fun that they have with everybody.

What was the highlight of the set?
New single Korolev stands out from the rest particularly when a brass section get involved and takes it up another gear.

Where can I catch them next?
The tour seens them visiting London with next year arriving at Leeds, Edinburgh and Liverpool. They are also playing a massive show with the Manic Street Preachers in Swansea’s Liberty Stadium over the summer.

The News | 24 April 2015

Public Service Broadcasting keep looking to the stars in the Race for Space

The Space Race marked unparalleled period of exploration and technological advance for mankind.

But curiously it all now seems rather antiquated and the time is dusted with nostalgia.

However Public Service Broadcasting have taken a fresh look at the 15 years from 1957 to 1972, using archival footage and combining it with cutting edge music.

As PSB mainman J Willgoose, Esq, says: “It’s incredible when you think this was over 40 years ago. We put men on the moon and then stopped. It’s not often that we step backwards from an achievement in technology and it doesn’t get revisited.

“The political expediency left I suppose. You need the right historical circumstance that fuelled this incredible period, when they had the reason and the excuse to spend the money on these kind of endeavours.

“I think it’s an interesting example of how humanity pushed itself forward – how this creative thrust can come out of something intended for destruction”.

“I think it’s an interesting example of how humanity pushed itself forward – how this creative thrust can come out of something intended for destruction”.
J Willgoose, Esq

The Race For Space takes us from the launch of Sputnik 1 through the Afrobeat-with-balalaikas tribute to the first man in space, Gagarin, the Apollo 1 disaster, and the eventual moon landing.

After the success of 2013’s debut album Inform-Educate-Entertain, J says he already had an idea about where he wanted to go next: “I thought this would be an EP or mini-album, I never thought it would be a full-blown album but when I started working on it, it became eight tracks quite quickly and by then it’s an album”.

The new album was debuted at The National Space Centre in Leicester in February.

“The live show is a bit of an evolution rather than a revolution – we’ve got a few more special bells and whistles”, says J. “We have built our own LED Sputnik, and we’ve got a whole bunch of other visual effects. We also have a third member joining us on stage, JF Abraham who is playing a bit of brass, keys and percussion. It’s a bigger sound and more musically involved show.

Support comes from Chichester’s Smoke Fairies who appear on The Race For Space’s tribute to the first woman in space, Valentina Tereshkova. “The way they did it, they’ve been quite brave”, says J of their contribution. “I would find it terrifying to go into a studio and do what they did.

“They definitely pushed the song in a direction it wouldn’t have otherwise gone in”.

They play at The Pyramids Centre tonight, doors 7pm. Tickets £19.25.

THIS NEW NOISE | Album

Date de sortie : 8 septembre 2023

Formats : CD, double vinyle noir standard, double vinyle blanc édition limitée, téléchargement

Morceaux :

  1. Ripples In The Ether (Towards The Infinite)
  2. This New Noise
  3. An Unusual Man
  4. A Cello Sings In Daventry | avec Seth Lakeman
  5. Broadcasting House
  6. The Microphone (The Fleet Is Lit Up)
  7. A Candle Which Will Not Be Put Out
  8. What Of The Future? (In Touch With The Infinite)

Après The Race For Space aux Proms de 2019, Public Service Broadcasting ont été commissionnés pour créer une œuvre de la durée d’un album pour marquer le centenaire de la BBC. Le guitariste J, Willgoose, Esq. présente la réponse du groupe à ce défi unique.

Qu’il nous ait été demandé d’écrire un morceau spécial pour la consécration du centenaire de la BBC est à la fois un immense honneur et immensément intimidant – non seulement l’écrire mais l’interpréter avec un groupe de musiciens aussi talentueux que le BBC Symphony Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Jules Buckley au Royal Albert Hall. En tant que groupe, PSB a souvent abordé de grands sujets auparavant, mais il y a quelque chose de remarquablement intimidant dans essayer de refléter, sous forme musicale, toute l’histoire et l’influence qu’a la BBC sur son propre pays et le monde. La question de où commencer est souvent la plus difficile à surmonter.

Dans le cas de This New Noise, cette question est également devenue la réponse, à sa façon. Cela semble évident, mais : commencer au début. Comment est née la BBC ? Pourquoi ? Qu’est-ce que ses créateurs et dirigeants originaux, directeurs et têtes pensantes créatives pensaient qu’elle était, et ce qu’elle allait devenir ? Comment ses nombreuses innovations technologiques et pratiques allaient changer le cours de l’histoire du pays ? Comment la BBC est devenue, dans les termes du livre de Charlotte Higgins, dont nous avons très admirablement emprunté le titre, “la plus grande institution culturelle que notre nation n’a jamais connue” ?

Selon moi, la plus grande réponse à la première de ces questions (et une qui pourrait décevoir tout spectateur des Proms qui espérait une sorte de “best of des génériques télévisés de la BBC”), c’est la plus extraordinaire des inventions : la radio. Il est facile d’oublier de nos jours combien ces systèmes ont dû sembler mystiques. Pour le prix d’un appareil et d’une modeste redevance annuelle, une nouvelle machine entrait dans votre monde ; allumez la et des voix humaines, de la musique et le miracle du son se manifestaient tout à coup dans votre foyer, transportés par l’éther. C’est ainsi que commence notre concert ce soir : Ripples in the Ether (Towards the Infinite) (“Des ondulations dans l’éther (vers l’infini)”) est une tentative de nous rappeler tous du truc magique simple d’apparence mais qui a changé le monde de la diffusion et la réception des ondes radio, comprenant une recréation de la première transmission faite au nom de la BBC, par la station 2LO, à Londres.

Puis nous nous lançons dans la grandiloquence du morceau éponyme, This New Noise (“Ce nouveau bruit”), tentative de recréer musicalement le chaos, la confusion et l’opportunité des premiers jours de la radiodiffusion, comprenant une partie des réflexions de John Reith, le premier directeur général de la BBC, et de J.H. Whitley, président du conseil d’administration à partir de 1930, sur l’objectif et le devoir de la radio diffusion en tant qu’idée et idéologie.

Reith est une figure imposante de l’histoire de la BBC (et ainsi de cette nation), et le troisième morceau, An Unusual Man (“Un homme inhabituel”), cherche à représenter le genre de personne qu’il était et les talents qu’il possédait et a exercé sur la Company (plus tard Corporation) naissante. La BBC, à ce jour, a un air de ferveur idéologique dans sa mission et son objectif, et l’enfance de Reith en tant que fils d’un pasteur presbytérien à Glasgow, associée à ses qualités uniques décrites dans ce morceau, signifiait qu’il a contribué à façonner la BBC plus que n’importe quelle autre personne de son histoire. Il n’a été là que pendant 16 ans mais son influence et son opinion ont resonné dans les couloirs de Broadcasting House des décennies plus tard.

La BBC de Reith a probablement fait plus pour unifier le pays (et, plus tard, l’Empire) que n’importe quelle institution du XXème siècle.

L’ouverture de l’émetteur à Daventry en 1927 a permis aux auditeurs de toute la nation d’entendre la même radiodiffusion pour la première fois en simultané. Il a également, selon les conditions atmosphériques, attiré des auditeurs de bien plus loin. Seth Lakeman est invité sur le quatrième morceau, A Cello Sings In Daventry (“Un violoncelle chante à Daventry”), comprenant la poésie traduite du poète allemand Robert Seitz, qui a écouté les premières radiodiffusions depuis Berlin et s’est retrouvé assez ému pour écrire ces beaux mots.

Dans le cinquième morceau, Broadcasting House, nous sommes emmenés dans une visite guidée de vénérable “temple des arts et des muses”, offerte par le film de la GPO de 1935 BBC: The Voice of Britain. Le fonctionnement interne de ce bâtiment des plus innovants et augustes, le cœur de la Corporation à ce jour, est révélé via le film de Stuart Legg, ainsi qu’un documentaire radio du début des années 1930.

La Corporation avait le temps et les ressources importants avec lesquels tenter de surmonter la majeure partie des difficultés techniques et technologiques auxquelles elle a fait face. Les microphones à ruban importés à prix élevé étaient une de ces difficultés : l’ampleur de la BBC était telle qu’elle a simplement conçu, produit et par la suite vendu son propre microphone Type A et d’innombrables autres innovations. Dans The Microphone (The Fleet is Lit Up) (“Le microphone (La flotte est allumée)”), les observations amusantes de George Bernard Shaw sur le pouvoir du microphone sont un clin d’œil à l’influence de la BBC dans ce domaine ; et, ayant été averti des dangers de boire un verre avant de se lancer sur les ondes, il fallait out simplement revenir sur l’un de nos plus vieux morceaux, de 1937, (Lit Up), et le commentaire glorieusement, et par occasions profondément, ivre du Lieutenant Commander Thomas Woodrooffe.

L’avant-dernier morceau, A Candle Which Will Not Be Put Out (“Une flamme qui ne sera pas éteinte”), cherche à aborder les directions uniques sur lesquelles la BBC a été fondée, avec une profonde emphase sur le service public et un désaveu de l’influence commerciale sur les droites et devoirs quasiment sacrés dont la BBC a assumé la responsabilité. Sa déclaration de mission, rapportée ici par des sommités telles que Sir Ian Jacob (DG, 1952-9), Basil Binyon (l’un des premiers directeurs de la Company), Sir William Haley (DG, 1944-52) et Reith lui-même, ne pouvait s’éloigner autant de l’allocution notoire de James Murdoch au festival international de la télévision d’Édimbourg plus de 70 ans plus tard : “le seul garant fiable, durable et perpétuel de l’indépendance est le profit”, nous informait-il en 2009.

Ayant tenté de décrire certains de ce que je considère comme les moments et développements clés du début de l’histoire de la BBC, nous tournons notre attention dans le dernier morceau de la soirée vers les événements à venir. What of the Future? (In Touch with the Infinite) (“Et l’avenir ? (En contact avec l’infini)”) sont les titres, respectivement, du dernier chapitre du livre de 1924 de Arthur Burrow The Story of Broadcasting et Broadcasting Over Britain de Reith. C’est, d’après moi, un fait simple et incontestable que si la BBC continue à être réduite – potentiellement jusqu’à ce qu’elle expire – il y aura de nombreux domaines qu’elle couvre, et les fonctions que cela fournit, disparaîtra tout simplement. Aucune organisation privée, motivée par juste le profit, ne financerait la saison des Proms ; ni Radio 3, ni 4, ni 6Music (sans le soutien de laquelle notre groupe n’existerait pas) ; ni les divers orchestres de la BBC (dont celui qui joue avec autant de dextérité ce soir) ; ni aucun des multiples services commercialement rebutants mais vitaux sur le plan culturel que nous fournit la BBC au quotidien pour ce qui – comparé à d’autres appareils de distribution grandement loués – revient à une bagatelle. Cela laissera un vide, il n’y aura plus d’ondulations dans l’éther, plus de tentatives tournées vers le public d’améliorer l’éducation et l’expérience (et cohésion) de ce pays. Il y aura tout simplement une scène vide, et peut-être que là l’ampleur de l’influence et l’importance de la BBC se verront ressentir si elle disparaît véritablement.

J’aimerais dédier This New Noise à la mémoire de mon amie Rebecca Teulet et sa famille, dont j’espère certains membres seront dans le public ce soir. Rebecca a travaillé pour la BBC et croyait passionnément en sa mission et son objectif, même si elle était par occasions frustrée par la manière dont elle fonctionnait. J’espère que notre concert est un hommage approprié à sa vie. Elle nous manque beaucoup.

Bright Magic < Discographie > Electra

Prog | December 2018

Public Service Broadcasting

Venue | Royal Albert Hall, London
Date | 01/11/2018

If Public Service Broadcasting have sometimes suggested an air of fusty academia, all history lessons and libraries, tonight’s the night they shake that off. Reaching a career pinnacle by selling out the Royal Albert Hall, they fill it with colour, physicality and even a dash of showbiz. By the time the brass section in gold sequinned jackets are gyrating downstage with two extras in astronaut suits, exhorting the audience to dance, there’s no denying it: PSB are fun. Intelligent, innovative and atmospheric, but also emotive and exciting. They’re the little band that got big fast, but they’re using the G-force to their advantage.

With tracks that marry krautrock-electronica instrumentals to astutely judged samples capturing the heroism and drame of mountain-climbing, space travel and the fall of the South Wales mining industry, they’re not, on paper, a party band. Yet people have caught on to the adrenaline rush inherent in their sonic stories. ‘A climber climbs with his guts, his brain, his soul and his feet’, declares Everest. The band have realised the brain can’t make the summit alone, so they’ve kept rising. Tonight’s show simmers, then soars.

Diffident fulcrum J Wilgoose Esq plays guitars like Michael Rother and keyboards like OMD, while the rhythm section of drummer Wrigglesworth and bassist (and multi-instrumentalist) JF Abraham bring flesh and blood to the high concepts. Abraham is key to the visual element, his highly mobile enthusiasm a bridge to the crowd. Sure, the films (with relevant topics, from space modules to miners’ wives) and lighting are impressive, but to see musicians playing and hitting stuff gives the mood a heat you wouldn’t get with anonymous tweakers standing behind laptops. There’s a string section and intermittent cameos, ensuring the Chemical Brothers-style electronic backdrops support rather than swallow the humanity. Given that PSB’s chosen themes regard the best aspects of humanity – courage, nobility, resilience – that’s shrewd.

White Star Liner, from the invigorating new EP concerning the Titanic, gets a London debut. Otherwise, the set swoops between favourites, from Every Valley to Sputnik to Spitfire. Tracyanne Campbell sings Progress, Haiku Salut perform They Gave Me A Lamp and Lisa Jên joins a bashful Wilgoose for the incongruous ballad duet You + Me.

Everyone’s up and air-punching for the climax of The Other Side and Go. Clearly a rush for the incredulous South London band, it’s been an inspiring, motivating night, co-opting the daring of the space race protagonists and the steadfast pathos of the neglected Welsh communities. Then, as the ensemble departs, the Beaufort Male Choir bestride the stage to sing Take Me Home, and we learn how many coals it takes to fill the Albert Hall. Not a dry eye in the house. We’ve been taken to the other side.

Chris Roberts

Prog | décembre 2018

Public Service Broadcasting

Lieu | Royal Albert Hall, Londres
Date | 01/11/2018

Si Public Service Broadcasting ont parfois suggéré un air de monde universitaire qui sent le renfermé, tout en cours d’histoire et bibliothèques, ce soir, c’est le soir où ils se défont de tout cela. Atteignant un apogée de carrière en vendant le Royal Albert Hall à guichets fermés, ils le remplissent de couleur, de réalité physique et même d’une pointe de showbiz. Au moment où la section de cuivres aux vestes en sequins dorés tournoie sur scène avec deux figurants vêtus de costumes d’astronautes, encourageant le public à danser, on ne peut nier que PSB sont marrants. Intelligents, innovateurs et atmosphériques, certes, mais également sensibles et formidables. C’est le petit groupe qui est devenu rapidement grand, mais ils utilisent le G à leur avantage.

Avec des morceaux qui marient des instrumentales krautrock-electronica à des samples astucieusement jaugés capturant l’héroïsme et le drame de l’escalade, du voyage dans l’espace et du déclin de l’industrie minière du Sud du Pays de Galles, ils ne sont pas, sur le papier, un groupe de fêtards. Pourtant les gens ont saisi la poussée d’adrénaline inhérente à leurs histoires sonores. “Un grimpeur grimpe avec son ventre, son cerveau, son âme et ses pieds”, déclare Everest. Le groupe s’est rendu compte que le cerveau ne peut atteindre le sommet seul, alors ils ont continué à monter. Le concert de ce soir bouillonne, puis s’envole.

Le point d’appui réservé J. Willgoose, Esq. joue de la guitare comme Michael Rother et du clavier comme OMD, tandis que la section rythmique du batteur Wrigglesworth et du bassiste (et multi-instrumentaliste) JF Abraham apporte de la chair et du sang aux grands concepts. Abraham est la clé de l’élément visuel, son enthousiasme grandement mobile un pont vers le public. Il est certain que les fims (avec des sujets pertinents, de modules spatiaux aux femmes de mineurs) et les lumières sont impressionnants, mais voir des musiciens jouer et frapper des choses donne à l’humeur une chaleur qu’on n’aurait pas avec des anonymes qui tripotent des ordinateurs. Il y a une section à cordes et des caméos intermittents, assurant une toile de fond électronique à la Chemical Brothers sans absorber l’humanité. Étant donné que les thèmes choisis par PSB concernant les meilleurs aspects de l’humanité – le courage, la noblesse, la ténacité – c’est malin.

White Star Liner, extrait du nouvel EP revigorant à propos du Titanic, est joué pour la première fois à Londres. Sinon, le set zappe entre les favoris, de Every Valley à Spitfire en passant par Sputnik. Tracyanne Campbell chante sur Progress, Haiku Salut apparaissent sur They Gave Me A Lamp et Lisa Jên Brown rejoint un timide Willgoose pour le duo ballade incongru You + Me.

Tout le monde lève le bras et bat de l’air pour le grand moment de The Other Side et Go!. Clairement une montée pour l’incrédule groupe du Sud de Londres, cela a été une soirée inspirante et motivante, récupérant l’audace des protagonistes de la course à l’espace et le pathos inébranlable des communautés galloise négligées. Puis, alors que l’ensemble s’en va, le Beaufort Male Choir enfourche la scène pour chanter Take Me Home, et nous apprenons combien de charbon il faut pour remplir l’Albert Hall. Tout le monde a les larmes aux yeux. Ils nous ont emmenés de l’autre côté.

Chris Roberts

Traduction : 26 janvier 2022

The Guardian | 17 juin 2017

Public Service Broadcasting : “Nous voulions faire quelque chose sur un plan plus humain”

Le nouvel album du groupe, Every Valley, chronique la destruction de l’industrie charbonnière galloise et comment son héritage résonne toujours en ces temps changeants.

C’est le soir des élections générales dans l’institut des mineurs de Ebbw Vale et quatre Anglais racontent aux Gallois le passé du Pays de Galles. Ils portent des cravates, plutôt vaillamment, devant des choristes qui descendent des pintes et des rockeurs du coin qui portent des t-shirts de tournée des années 1970. Au-dessus de la scène, les écrans passent des images de mineurs du milieu du XXème siècle, les yeux brillant comme l’anthracite, une cigarette pendant aux lèvres. “La démarche fière et arrogante des seigneurs du front de taille”, vibre la voix de Richard Burton dans les haut-parleurs, “à regarder les snobs d’un œil hostile”. Ces mineurs ressemblent à des rock stars, bien plus que Public Service Broadcasting, qui fait marcher la machine ce soir.

Entre 2013 et 2015, Public Service Broadcasting a travaillé un sillon fertile dans le paysage pop avec deux albums samplant d’anciens films d’information sur de l’électronica recouverte de guitare : les aventures de Boy’s Own sur l’espace, les Spitfires et la seconde guerre mondiale. Ils reviennent avec un disque très différent : Every Valley. Chroniquant la montée et la chute de l’industrie charbonnière du Pays de Galles, il a été enregistré dans l’institut de Ebbw Vale, situé dans l’une des régions les plus défavorisées d’un pays prévue d’osciller plus près des Tories ce soir. L’année dernière, les gens ici ont énormément voté pour quitter l’UE.

Le concert de ce soir a été réservé bien avant que ces élections aient été annoncées et le leader J. Willgoose, Esq. (ses collègues JF Abraham et Wrigglesworth ont des pseudonymes similaires tout droit sortis de la base de la RAF à Molesworth) est assis dans un local de conseil à l’étage, sans nœud papillon pour l’instant, paraissant nerveux. “On va se prendre une volée totale, je pense”.

Il parle du parti travailliste, le Labour. Every Valley est un projet né de son intérêt renouvelé pour la politique et une société qui, selon lui, étouffe l’opportunité et le potentiel chez les gens ordinaires. “Cette expression horrible, restez dans votre voie… ce disque peste contre ça et se souvient du désir de s’améliorer qui est venu de communautés qui se sont unies autour d’une seule industrie, quand il y avait plus d’engagement politique et l’idée de venir de la classe ouvrière ne voulait pas dire que tu ne pouvais pas apprécier l’art ou la poésie”.

Willgoose a d’abord eu l’idée de Every Valley avant The Race For Space de 2015, voulant s’éloigner de “gros sujets épiques… et faire quelque chose sur un plan plus humain”. Les thèmes de l’album ne concernent pas que le Pays de Galles, non plus, il ajoute – son titre est délibérément universel.

Malgré de “vagues liens” au pays grâce à une grand-mère à moitié galloise, Willgoose a été sur ses gardes à propos de ce projet étant un Londonien qui apporte son grain de sel. Il a enregistré des interviews avec des anciens mineurs via la NUM à Potypridd et examiné des montages d’audio et de films à la South Wales Miners’ Library de l’université de Swansea. “Je m’attendais à être vu avec des regardes de côté suspects, constamment, dit-il. Mais ce n’est pas arrivé une seule fois. Tout le monde a été accueillant et ouvert, me soutenant… et faisant les mêmes blagues sur le Brexit que nous à Londres”. Il y a une histoire encore ici, on sent, qui a besoin d’être racontée de nouveau.

Every Valley raconte cette histoire très inclusivement. Les femmes sont le sujet du touchant They Gave Me A Lamp (“Si on pouvait faire que les femmes s’intéressent à un truc, si on pouvait les impliquer dans une chose, on pouvait les voir sous cet autre jour”, dit la voix d’une femme du coin, Margaret Donovan). You + Me est un duo bilingue avec Lisa Jên Brown de 9Bach, pour aborder “l’histoire des Anglais qui ont été absolument immondes quant à la langue galloise”, explique Willgoose. James Dean Bradfield transforme le poème Gwalia Deserta XXXVI de Idris Davies en la chanson rock Turn No More, tandis que le Beaufort Mal Choir chante Take Me Home.

Le risque de romantiser le passé pend lourdement au dessus de ce disque, mais des morceaux comme The Pit ramènent les choses sur Terre, détaillant le “mètre” d’espace de travail et les 26 degrés de chaleur. Ainsi que le refrain de Progress (“Je crois au progrès”), double sens mélancolique capturé parfaitement par Tracyanne Campbell de Camera Obscura. Willgoose ne voulait pas imposer de message politique plus fort dans la musique, parce que “c’est bien plus fort si tu laisses de l’ambiguïté – si tu es trop honnête, le fait que ton message soit correct n’a plus d’importance”.

Il préférerait que les échos du passé dans ce disque nous aident à penser au présent, comme la manière dont la destruction des syndicats dans les années 1980 possède un héritage dans les conditions de travail d’aujourd’hui. Après la majorité Tory de 2015, et le vote sur le Brexit de l’année dernière, ce projet se ressent encore plus vital. “Le voir devenir plus pertinent, tandis que plus de dominos tombent… il semblait important de se mettre au travail”, dit-il.

Une demi-heure avant le début du concert, l’institut vibre. Wayne Thomas et Ron Stoate de la NUM sont là, Willgoose les a interviewés pour l’album ; des hommes solides vêtus de polos qui ont survécu à la grève des mineurs, ils sont toujours juvéniles aujourd’hui, ce qui propulse le passé dans le présent. Stoate pense que le disque est “vraiment bon – les chansons sur les mines avant ceci étaient solennelles et parlaient de la poussière et de mourir dans ton lit d’hôpital”. Thomas est d’accord. “Pour un jeune homme de venir de l’extérieur et de vraiment connaître les gens et reconstituer l’histoire – il y a une véritable sincérité ici”.

Les deux hommes croient que les gens des vallées ont été trompés par les hommes politiques ces récentes années. “Le vote pour quitter l’union européenne, c’était ce sacré bus. 350 000 £ au NHS – tant de personnes ont voté pour ça”, peste Stoate. “Et quant à l’immigration ! Les gens qui font, Ces sacrés Polonais qui viennent ici en nous volant nos emplois. En bas dans les mines, on travaillait tout le temps avec des Polonais. Des Lithuaniens, des Lettons, tous !” Wayne acquiesce de la tête. “Localement, nationalement, internationalement, il y a eu une destruction de cette connaissance, ces souvenirs”. Puis il hausse les épaules. “On ne peut qu’espérer que les choses vont s’améliorer”.

Public Service Broadcasting montent sur scène à 20h30. Le concert est entraînant et émouvant, des hommes adultes les larmes aux yeux devant des publicités de campagne de recrutement pour le National Coal Board dans les années 1960, ainsi que des chansons sur la conquête de l’Everest et le premier voyage en orbite de la Lune – toute la nuit, on voit des hommes transportés dans leur enfance, à pleine voix.

Sept heures plus tard, Blaenau Gwent réélit son député travailliste, Nick Smith, avec 58% des votes, et le candidat Ukip chute de la deuxième à la quatrième place. Willgoose passe la nuit dans un Premier Inn du coin, choqué, les paroles d’un fan qui a grandi près de Ebbw Vale lui résonnant encore dans les oreilles. “Il a dit que le concert était une sensation étrange, comme avoir un groupe qui lui parle directement… et si on a contribué à ce qu’on entende la voix de personnes, d’une manière minuscule, alors c’est génial”. Et que pense-t-il des résultats des élections ? “C’est totalement le foutoir, mais peut-être que c’est le début d’une nouvelle génération qui trouve sa voix, se rendant compte qu’elle a la chance de faire bouger les choses”.

Every Valley sort le 7 juillet sur PIAS Recordings

Jude Rogers

Traduction : 9 juin 2019

The News | 24 avril 2015

Public Service Broadcasting ne cessent de regarder vers les étoiles dans la Course à l’Espace

La course à l’espace a marqué une période hors pair d’exploration et d’avance technologique pour l’humanité

Mais curieusement tout semble plutôt désuet et l’époque est saupoudrée de nostalgie.

Cependant Public Service Broadcasting ont jeté un œil frais aux 15 années de 1957 à 1972, utilisant des images d’archives et les combinent avec une musique de pointe.

Comme le leader de PSB, J Willgoose, Esq, le dit : “C’est incroyable quand tu penses que c’était il y a plus de 40 ans. On a mis des gens sur la lune et on s’est arrêtés. Ce n’est pas souvent qu’on revient en arrière d’une réussite technologique et ça n’a pas été revisité.

“L’opportunisme politique est resté je suppose. On a besoin des bonnes circonstances historiques qui ont nourri cette période incroyable, quand ils avaient la raison et l’excuse de dépenser l’argent sur ce genre d’efforts.

“Je pense que c’est un exemple intéressant de la manière dont l’humanité s’est poussée en avant – la manière dont cette poussée créative peut sortir de quelque chose conçu pour la destruction”.

The Race For Space nous emmène du lancement de Spoutnik 1 à l’hommage “Afrobeat avec des balalaïkas” au premier homme dans l’espace, Gagarine, le désastre d’Apollo 1, et finalement l’alunissage.

Après le succès du premier album de 2013, Inform-Educate-Entertain, J dit qu’il avait déjà une idée d’où il voulait aller après : “J’ai pensé que ce serait un EP ou un mini-album, je n’ai jamais pensé que ce serait un album complet mais quand j’ai commencé à travailler dessus, c’est devenu huit morceaux assez rapidement et après c’était un album”.

L’album a été dévoilé au National Space Centre de Leicester en février.

“Le spectacle sur scène est un peu une évolution plutôt qu’un révolution – on a un peu plus de fioritures spéciales, explique J. On a construit notre propre Spoutnik à LED, et on a tout un tas d’autres effets visuels. On a également un troisième membre qui nous a rejoint sur scène, JF Abraham, qui joue un peu de cuivre, des claviers et des percussions. C’est un son plus gros et un spectacle plus impliqué sur le plan musical”.

La première partie est assurée par les Smoke Fairies de Chichester, qui apparaissent sur l’hommage de The Race For Space à la première femme dans l’espace, Valentina Tereshkova. “La manière dont elles l’ont fait, elles ont été assez courageuses”, dit J de leur contribution. “Ce serait terrifiant pour moi d’aller dans un studio faire ce qu’elles ont fait.

“Elles ont définitivement poussé la chanson dans une direction qu’elle n’aurait pris autrement”.

Ils jouent au Pyramids Centre ce soir, ouverture des portes à 19h. Billets à 19.25 £.

Traduction : 27 mars 2017