Author Archive: Anne-Spooky

eGigs.co.uk | 30 November 2015

Public Service Broadcasting (PSB) began transmitting in 2010 as a collaboration between J.Willgoose, Esq (Samples, guitar) and Wrigglesworth (Drums). What they concocted was a seamless blend of funk and electronica interspersed with voice samples from public information films and other historic broadcasts. They formally introduced themselves in 2013 with the arrival of debut album ‘Inform-Educate-Entertain’. The questions was, could they sustain this unique approach to music and writing?Or would it prove to be of passing interest to the fickle? The release of their second long-player 2015’s ‘The Race for Space’ proved the London duo were nimble enough to consolidate and build upon what they had already achieved. After a busy festival season, tonight they find themselves returning to Cardiff at the start of their first major headline tour.

A stroke of genius is the short animation played on screen just before the gig starts. It’s basically about the horrors that befall a fictitious cartoon character who is shunned by one and all as a result of his anti-social behaviour filming an entire show on his smartphone. His eventual demise is greeted with mass applause.

As PSB take to the stage (unless my mathematics has failed me) the duo have doubled. No doubt to meet the challenges of reproducing the complexities of their recordings in a live environment. Needless to say, they all look the part in a geeky chickinda way. A rip-roaring ‘Signal 30’ is dispatched early in the set thus taking the audience into the palms of their hands. As anyone who has seen PSB live will already know, the band quite entertainingly use voice samples as banter between songs. We get everything from a « hello Cardiff » to lots of « simmer down » which is delivered in jest. As is to be expected, and as the set moves along we hear offerings from their latest album. All are warmly received from the brooding ‘Sputnik’ to the charging ‘Go’ prompting a « sing-along ». The pace quickens further with a rampant ‘Spitfire’, it’s at moments like this they seem untouchable. I don’t know if it’s intentional, but it’s multi-instrumentalist JJ Adams who steals the show with his gregarious performance looking like he is loving (and savouring) every moment.

As is customary with most live acts, after a brief interlude we welcome PSB back to the stage for an encore. As commonplace as encores are, this one feels a very appropriate gesture by the band for all the support the fans have given tonight. PSB ranks swell once more as they are joined by a 3-man brass section to fire up ‘Gagarin’ where I suddenly find myself in the midst of what can best be described as a funkadellic party. It’s a simply joyous moment, and adding to the exuberance on-stage is a dancing astronaut with some very fierce moves! It’s clear that I, the audience and PSB are all on the same frequency. What is also apparent is that Public Service Broadcasting exist in a universe of infinite possibilities, and I look forward to exploring each and every one of them.

Kevin Pick

Source : https://www.egigs.co.uk/reviews/?a=15127

HMV.com | 30 November 2015

Public Service Broadcasting @ Cardiff Y Plas

by Dan

Acclaimed oddballs Public Service Broadcasting rolled through Cardiff earlier this week and we were there to review them…

Who?
The most out-there prog indie-rock samplers Public Service Broadcasting, touring their new album The Race For Space

Where?
In Cardiff University’s Y Plas.

Was it full? And how were the crowd?
The room itself gets very busy beforehand with everybody trying to get the best view of the stage. PSB aren’t the sort of band for sing-alongs or dancing, however the closest this comes is during Go

So what was the set like? What did they play?
The set is frequently surprising and always entertaining right from the off. We are treated to a short infomercial regarding the correct concert etiquette in terms of photo taking and talking loudly. This tongue in cheeky tone is common throughout the duration.

Opening with Sputnik from The Race For Space, it’s a slow build but perfectly establishes each member of the band and highlights the progression of their music. In comparison Signal 30 follows which were it not for the samples is the closest thing to straight up rock they go and comes to life even more in its live setting.

Throughout the set we see a multitude of instruments on show from the standard keyboards, bass and guitar to brass sections, flugelhorns and even a banjo on Theme from PSB. The accompanying light show during these songs including Night Mail is very impressive telling a story whilst playing at the same time.

Debuting new song Korolev for the first time tonight feels like a genuine treat along with the best song about “Dutch Ice Skating” you will likely hear! As the audience hear the opening notes of Spitfire from their debut album it gets the biggest cheer of the night so far.

The next comes half way through The Other Side which really tells a story through the sampling and use of stage lighting. As the ship in the story travels around to the dark side of the moon, the stage goes into darkness until some dangling stars from the ceiling light up. As the band come back in again the crowd cheer along with the footage.

Go is the closest the crowd gets to singing along whilst an encore return for Gagarin is the closest everyone gets to a dance. Accompanied by jazzy suits, a grooving brass section as well as a dancing astronaut at the back, it’s great to see the band not taking themselves too seriously and having as much fun as the audience are.

Did they put on much of a show?
The light show is very impressive accompanied by some screens at the back showing the footage which accommodates the music. Each of the band members are characters in themselves bringing a sense of humour to proceedings by throwing themselves into it.

Any good between song banter?
The band themselves go under their own pseudonyms so there is no actual verbal communication with the crowd. Yet frontman J. Willgoose Esq communicates to the crowd through his computer which really maintains their sense of humour and fun that they have with everybody.

What was the highlight of the set?
New single Korolev stands out from the rest particularly when a brass section get involved and takes it up another gear.

Where can I catch them next?
The tour seens them visiting London with next year arriving at Leeds, Edinburgh and Liverpool. They are also playing a massive show with the Manic Street Preachers in Swansea’s Liberty Stadium over the summer.

Wales Online – 27 November 2015

Public Service Broadcasting performed their unique :duties with foot-tapping wizardry

Electronic wizards Public Service Broadcasting had Cardiff Union’s Y Plas bouncing!

★★★★☆

By Tony Woolway

To the uninitiated, Public Service Broadcasting can appear a bit of an enigma.

They are certainly not your regular band, in that they don’t have a singer per se, preferring to use an odd combination of old newsreel footage, public information films, as their name would suggest, plus a whole load of geeky weirdness all thrown together to enhance a quite diverse electronic mishmash of technology .

Comprising the intriguingly named J. Willgoose, Esq, guitar and keyboards and Wrigglesworth, drums, this London-based duo have created a fairly unique sound and look that is both innovating and inspirational with their merging of the old and the very new.

It was a treat to see a banjo and a flugelhorn alongside an array of keyboard wizardry and it was this contrast and eclectic mix that both dazzled and amazed.

Aaided and abetted by the occasional brass section and the talented J F Abraham on bass, keyboards, percussion and the previously mentioned flugelhorn plus Mr B in charge of the equally impressive visuals of a mostly bygone age, giving the evening a creaky fifties feel.

With the only interaction verbally between the band and audience being a sampled Stephen Hawking-like computer generated voice triggered by a pad, the band certainly played up to their image but with their tongues firmly in their cheeks.

Their swotty appearance proving deceptive one as they as they set about creating a tasty brew of foot-tapping funk, pop electronica.

From their chilled intro into a pulsating Sputnik it was pretty rousing stuff played in a good-humour that delighted the packed crowd, with Go! From their latest offering The Race For Space keeping the momentum going and the crowd bouncing.

Though it was Everest, near the end, with stark black and white images of Hillary and Tenzing complementing the sweeping music perfectly that provided the evening’s highlight and in true pioneering fashion, a flag firmly placed on a musical peak.

Source : https://www.walesonline.co.uk/whats-on/music-nightlife-news/public-service-broadcasting-performed-unique-10512446

South Wales Argus | 27 November 2015

Public Service Broadcasting – Cardiff University Student Union

By Steven Prince

IT was fitting that Public Service Broadcasting chose to make their Welsh return to Cardiff University’s student union on Thursday.

Music which aims to teach lessons of the past through modern dexterity was warmly received by the crowd – raucous in their reverence – of the conceptual band.

The London duo launched their UK tour, which has been truncated due to personal reasons, in style – bringing their signature audio-visual transmissions to the Welsh capital.

Consisting of multi-instrumentalist J. Willgoose Esq., and drummer-cum-percussionist Wrigglesworth, a musical cavalcade of differing genres ensued – as well as themes.

The most recent album, The Race for Space, understandably covers humankind’s assent to the stars but the pair are not afraid to push the boundaries of time as well as space.

Historical moments featured prominently throughout the performances, from the delivery of mail on steam trains to the stiff upper lip shown by Britain during the Blitz to Dutch long-distance speed skating.

What is most enjoyable about the cacophony of lights and sounds is the variety in the performance – a fusion of synths, banjos and archive footage with the staple drums and guitar of modern music.

The pair, akin to two history teachers found marooned in the music department of any secondary school, are a force to be reckoned with due to the avenues open to their music

Source : https://www.southwalesargus.co.uk/leisure/reviews/14109167.display/

The News | 24 April 2015

Public Service Broadcasting keep looking to the stars in the Race for Space

The Space Race marked unparalleled period of exploration and technological advance for mankind.

But curiously it all now seems rather antiquated and the time is dusted with nostalgia.

However Public Service Broadcasting have taken a fresh look at the 15 years from 1957 to 1972, using archival footage and combining it with cutting edge music.

As PSB mainman J Willgoose, Esq, says: “It’s incredible when you think this was over 40 years ago. We put men on the moon and then stopped. It’s not often that we step backwards from an achievement in technology and it doesn’t get revisited.

“The political expediency left I suppose. You need the right historical circumstance that fuelled this incredible period, when they had the reason and the excuse to spend the money on these kind of endeavours.

“I think it’s an interesting example of how humanity pushed itself forward – how this creative thrust can come out of something intended for destruction”.

“I think it’s an interesting example of how humanity pushed itself forward – how this creative thrust can come out of something intended for destruction”.
J Willgoose, Esq

The Race For Space takes us from the launch of Sputnik 1 through the Afrobeat-with-balalaikas tribute to the first man in space, Gagarin, the Apollo 1 disaster, and the eventual moon landing.

After the success of 2013’s debut album Inform-Educate-Entertain, J says he already had an idea about where he wanted to go next: “I thought this would be an EP or mini-album, I never thought it would be a full-blown album but when I started working on it, it became eight tracks quite quickly and by then it’s an album”.

The new album was debuted at The National Space Centre in Leicester in February.

“The live show is a bit of an evolution rather than a revolution – we’ve got a few more special bells and whistles”, says J. “We have built our own LED Sputnik, and we’ve got a whole bunch of other visual effects. We also have a third member joining us on stage, JF Abraham who is playing a bit of brass, keys and percussion. It’s a bigger sound and more musically involved show.

Support comes from Chichester’s Smoke Fairies who appear on The Race For Space’s tribute to the first woman in space, Valentina Tereshkova. “The way they did it, they’ve been quite brave”, says J of their contribution. “I would find it terrifying to go into a studio and do what they did.

“They definitely pushed the song in a direction it wouldn’t have otherwise gone in”.

They play at The Pyramids Centre tonight, doors 7pm. Tickets £19.25.

BBC – THE VOICE OF BRITAIN

Samplé sur Ripples In The Ether (Towards The Infinite), A Cello Sings In Daventry, Broadcasting House et The Microphone (The Fleet Is Lit Up)

Vue d’ensemble impressionniste de la BBC.

Description :

Film le plus ambitieux jamais tenté par la GPO Film Unit, BBC – The Voice of Britain a été proclamé par un chroniqueur comme “de loin, le documentaire le plus important qui n’ait jamais été réalisé”. C’était également le documentaire le plus onéreux qui ait été fait, coûtant plus de 7 000 £ et c’était probablement le premier film de la GPO à utiliser du son synchronisé. L’approche impressionniste n’a pas bien été accueillie par de nombreuses critiques contemporains, qui étaient déçus du manque de détail sur comment la BBC fonctionnait véritablement.

Le films est beaucoup une aventure de collaboration, un peu comme le portrait de la BBC qu’il dépeint, cependant c’est particulièrement Stuart Legg, avec ses rôles de réalisateur, producteur et monteur, qui était responsable de la technique inventive du film. Le montage suggère l’influence de cinéastes soviétiques tels que Sergei Eisenstein et le montage soigné est contrebalancé par les mouvements de caméra sinueux. La bande originale est grandement variée et élaborée, de façon appropriée pour un film sur la radio, et est habilement montée dans un style dit de “contrepoint”.

Sans surprise, une équipe de production relativement grande a été impliquée dans la réalisation de ce film. Tous n’ont pas été mentionnés, et Alberto Cavalcanti est une omission notable au générique. Cavalcanti était célèbre pour ses expérimentations dans le son et la bande sonore distinctive certifierait qu’il ait contribué au film. De même, Evelyn Spice est généralement acceptée comme directrice de la séquence de l’une des radios régionales – et pourtant, elle n’est pas mentionnée.

Le film est plus long que les autres documentaires de l’époque et comprend des apparitions de nombreuses sommités du jour, dont H.G. Wells, J.B. Priestley et George Bernard Shaw, ainsi qu’une prestation mémorable de Humphrey Jennings dans le rôle de l’une des sorcières d’un enregistrement de Macbeth. Il y a des touches agréables et des moments bizarres tout au long du film, dont le parfait exemple est peut-être les danseuses mises en rang dans leurs plus beaux atours les plus légers montant un spectacle visuel dramatique – le tout pour la radio.

Ros Cranston

Source : BFI Screenonline: BBC – The Voice of Britain (1935)

LANCE SIEVEKING

Samplé sur What Of The Future? (In Touch With The Infinite)

Lancelot De Giberne Sieveking (19 mars 1896 – 6 janvier 1972) était un écrivan anglais et un producteur pionnier d’audiovisuel de la BBC. Il a été marié trois fois, et est le père de l’archéologue Gale Sieveking (1925 – 2007) et auteur fortéen Paul Sieveking (1949-).


Biographie

Sieveking est né le 19 mars 1896 à Harrow dans le Middlesex. Ses parents étaient Edward Gustavus Sieveking, négociant en bois, et Isabel Giberne Sieveking, autrice et suffragette dont les tantes incluaient la nonne catholique Maria Rosina Giberne et Catherine Hopkins, mère de Gerard Manley Hopkins. C’était un enfant très créatif, écrivant dès l’âge de 6 ans, et qui a commencé à écrire un roman à 13 ans, qu’il finira par publié à 26 ans. Pendant ce temps, il a “activement soutenu le mouvement du droit de vote des femmes” avant que la guerre n’éclare.


Première guerre mondiale

Sieveking (ainsi que son frère, Valentine Edgar Sieveking) a servi dans l’armée durant la première guerre mondiale. Lance s’est engagé avec les Artists Rifles avant de “rejoindre le Royal Navy Air Service [et remporter] la Distinguished Flying Cross” avant d’être “abattu au dessus du Rhin” en 1917 et retenu comme prisonnier de guerre allemand.

À son retour en Angleterre, il est allé au St Catharine’s College de Cambridge et était un ami proche de son camarade Eric Maschwitz. Les deux étaient (entre autres) rédacteurs en chef du chapbook The New Cambridge entre 1920 et 1921.


BBC

Sieveking a fait son nom avec la BBC, faisant ses débuts comme assistant du directeur de l’éducation, avant qu’il “présente les premiers commentaires de course à pieds et adapte de nombreux classiques pour le dramatique radio… Il a été avancé que la production de la première pièce télévisée sort de son ingéniosité”. Il a été le rédacteur en chef des scénarios dramatiques pendant dix ans (1940-50) avant de prendre sa retraite “six an plus tard en 1956”.

Il a écrit The Stuff of Radio (1934) et sa dramatisation radio du premier titre (sur le plan chronologique) du Monde de Narnia de C. S. Lewis, le Neveu du Magicien, a été approuvée par Lewis personnellement. En 1927, il a conçu “un dessin de huit carrés censé aider les commentateurs de football de la BBC”, (ainsi que les auditeurs à la maison, qui pouvaient obtenir une copie du même graphique dans le Radio Times). Son œuvre expérimentale The Kaleidoscope a été recréée en partie en 2022 par les London Bubble Young Theatre Maker et diffusée sur BBC Radio 3 dans le cadre d’un documentaire sur lui.

Un autre premier producteur de dramatique radio de la BBC, Val Gielgud, a dit de Sieveking, “pas complètement chanceux)” : “Il était peut-être bien trop influencé durant ses années les plus influençables par G. K. Chesterton, et par la théorie que ce maître du paradoxe que parce qu’il fallait mieux regarder certaines choses à l’envers, il fallait invariablement adopter un tel point de vue. Talentueux et plein d’imagination au-delà de l’ordinaire, ses yeux contemplant les horizons distants, il était responsable de négliger ce qui se trouvait sous son nez”.

Harry Heuser interprète les mots de Gielgud ainsi : “Sieveking était un visionnaire de l’audio, testeur des techniques radiogéniques que les acteurs et collègues contemplaient avec une certaine confusion idiote alors qu’il les exhortait à jouer d’une humeur vert foncée ou parler avec l’enthousiasme fluide de jouer le panneau de contrôle dramatique, comme l’on joue d’un orgue. Il n’y en avait pas beaucoup besoin à la radio. Comme Gielgud l’a dit, même la radiodiffusion britannique lui a fournit aucun laboratoire dans lequel il aurait pu réaliser ses expériences”.

En 1930, alors que le dramatique radio était toujours relativement nouveau, Sieveking a trouvé dans le média toujours plus nouveau de la télévision un endroit dans lequel il pouvait expérimenter de nouvelles idées. À cette fin, (en collaboration avec Gielgud), il a adapté la courte pièce de Luigi Pirandello, L’uomo dal fiore in bocca (La fleur aux lèvres) (1923) à la télévision sous le nom de The Man with the Flower in His Mouth, diffusée le 14 juillet 1930 – la première pièce de théâtre télévisée britannique. Une toute petite partie de l’œuvre de Sieveking survit en entier ou en partie (à part quelques scénarios, voir ci-dessous), mais en 1967, The Man… a été refait, “reproduite de manière authentique et présentée par le producteur original, Lan Sieveking, avec les illustrations (de C.R. Nevinson) et la musique originales”.

La vie de Sieveking a été célébrée par la BBC en 2023 avec une pièce radio par Tina Pepler intitulée Kaleidoscope 3.


Papiers

Ses papiers (et ceux de ses ancêtres, datant de 1724 à 1791) sont hébergés dans la Lilly Library de l’Université de l’Indiana, et sont constitués de “correspondance, pièces radio, manuscrits de nouvelles, de romans et d’œuvres de non fiction, de journaux intimes, de dessins et de photos” ainsi que de “nombreuses photos de la période de la première guerre mondiale représentant des avions, l’Afrique du Nord et de la captivité de Lance en tant que prisonnier de guerre allemand”.

Source : Wikipédia, traduit de l’anglais

E.M. FORSTER

Samplé sur What Of The Future? (In Touch With The Infinite)

E. M. Forster, officiellement Edward Morgan Forster, né le 1er janvier 1879 à Londres et mort le 7 juin 1970 (à 91 ans) à Coventry, est un romancier, nouvelliste et essayiste britannique.


Biographie

Il est le fils d’Edward Morgan Forster, architecte, et de son épouse, née Alice (“Lily”) Whichelo (cousine du peintre Philip Whichelo). Son grand-père paternel, le révérend Charles Forster (vers 1787-1871), était recteur de la paroisse anglicane de Stisted (à Braintree dans l’Essex) et spécialiste des langues sémitiques.

Son baptême (qui tient lieu d’enregistrement d’état civil) est marqué par un incident : alors que ses parents ont choisi pour premier nom de baptême “Henry”, il reçoit par erreur celui de son père, “Edward”.

Son père meurt jeune de la tuberculose. Edward Morgan fait ses études secondaires à Tonbridge, une école privée dans le Kent, dont il garde un mauvais souvenir, puis au King’s College de l’université de Cambridge, où il trouve plus de compréhension et de liberté. À partir de 1901, il fait partie des Cambridge Apostles, connus aussi sous le nom de Cambridge Conversazione Society, dont nombre de membres ont ensuite fait partie du groupe de Bloomsbury. Durant cette période, Forster est également en relation avec Siegfried Sassoon, J. R. Ackerley, et Forrest Reid ; il voyage en Égypte, en Allemagne et aux Indes avec l’humaniste G.L. Dickinson en 1914.

Après ses études universitaires, Forster voyage en Europe en compagnie de sa mère avec qui il a vécu jusqu’à la mort de celle-ci en 1945. Il publie son premier roman à 26 ans ; ses livres sont appréciés des critiques, et il connaît le succès avec Howards End (1910).

Travaillant pour la Croix-Rouge en Égypte durant l’hiver 1916-1917, il tombe amoureux d’un jeune Égyptien de 17 ans, Mohammed el-Adl, mort prématurément en 1922. Après un second séjour aux Indes dans les années 1920, il écrit son roman le plus célèbre qui étudie les rapports entre Occidentaux et Indiens, La Route des Indes. Dans les années 1930 et 1940, il devient une figure populaire de la radio par ses interventions à la BBC.

Après la mort de sa mère, Forster est élu membre honoraire du King’s College en janvier 1946 où il accepte un poste honorifique et où il passe le reste de sa vie, sans produire de nouvelles œuvres notables.

Il refuse d’être fait chevalier (knight) en 1949, mais il devient Companion of Honour en 1953 et titulaire de l’ordre du Mérite en 1969. Il meurt un an plus tard d’un accident vasculaire cérébral, le 7 juin 1970 à l’âge de 91 ans, chez Buckingham à Coventry.

La publication de Maurice et de ses nouvelles explicitement homosexuelles a été source de controverses après sa mort.


Thèmes centraux

Les opinions de Forster, humaniste laïque, sont le cœur de son œuvre, dans laquelle souvent les principaux personnages tentent de se comprendre et communiquer les uns avec les autres par-delà les barrières sociales (only connect…, selon les mots de sa fameuse épigraphe de Howards End). Les deux plus célèbres œuvres de Forster, Route des Indes et Howards End, développent le thème du caractère infranchissable des différences sociales. Maurice, resté inédit jusqu’à sa mort, met l’accent sur la possibilité d’un effacement des différences de classe au travers d’une relation homosexuelle. Il a développé ses idées humanistes dans un essai What I believe. Sa devise était : “tolerance, good temper and sympathy”. La sexualité est l’autre thème clé de son œuvre et on a pu affirmer que les écrits de Forster pouvaient être caractérisés comme une évolution, des premiers écrits traitant de l’amour hétérosexuel vers les derniers écrits traitant de l’amour homosexuel. Longtemps méconnus en France, les romans de Forster ont été popularisés par les adaptations cinématographiques qui en ont été réalisées.

Source : Wikipédia

CECIL GRAVES

Samplé sur What Of The Future? (In Touch With The Infinite)

Cecil Graves (4 mars 1892 – 2 janvier 1957) a été codirecteur général de la BBC pendant 2 ans, de 1942 à 1944. Diplômé de la Gresham’s School et de Académie royale militaire de Sandhurst, il sert sur le front de guerre en France pendant la Première Guerre mondiale avec le grade de capitaine.

Après avoir été l’adjoint des deux premiers directeurs de la BBC John Reith et Frederick Wolff Ogilvie, il succède au deuxième à la demande du premier. Il lance en particulier l’Empire Service et le Foot took. Il était entré à la BBC en 1926.

Source : Wikipédia

WHAT OF THE FUTURE? (IN TOUCH WITH THE INFINITE)

Disponible sur :

Description :

Sirs Cecil Graves et William Haley, tous deux directeurs généraux, ainsi que E.M. Forster et Lance Sieveking, entre autres, réfléchissent sur à la fois ce que la BBC a réussi à ses débuts ainsi ce qui pourrait attendre une telle organisation. Tandis que les divers artistes finissent leurs parties, ils quittent la scène, partant section par section jusqu’à ce qu’il ne reste sur scène que la guitare et la contrebasse – elles partent par la suite, laissant une scène vide sans rappels de rideau ni salut.

Paroles :

And what of the future?
This country has in its hands an instrument of
Incalculable power for good
An instrument that can be given to spreading to among the nation the true knowledge of each other
Helpful rather than hurtful to the interests of mankind

These newly acquired skills of mankind will move at a breathtaking pace
Broadcasting, which we begin to see now as a worldwide international service
Is a step into the future even more dramatic, I think, than the devеlopment of flying

Broadcasting without its responsibilities is nothing
It’s not a way of thought, it’s not a way of culturе, it’s not a way of life
It’s there to serve thought, so that people think for themselves
It’s there to serve culture in such a way that people will turn more and more to active participation in the arts
Go to the theatre, attend concerts, read books, use their hands
And help to build a community in which broadcasting is only a very small part of a full and satisfying life

It has helped something living in us to keep alive
And it has reminded us in its graver moments that life won’t last
And that for this very reason, there are things more important than success or power

Well, it was a great adventure for all of us
We were broadcasting in a type of service which had not been operated before, except on a purely experimental basis, and almost every day we learnt something new

It was a good experiment
It still is

The whole of my complex, lovely picture with its voices
Its castles, its landscapes
Its musics, its men and women
Had been painted on the underside of a cloud with a brush full of iridescent vapour
It melted as you looked and listened
And like so much moonshine, it vanished forever


Et l’avenir ? (En contact avec l’infini)

Et l’avenir ?
Ce pays a dans ses mains un instrument
De pouvoir incalculable pour faire le bien
Un instrument qui peut être donné pour propager au sein de la nation la véritable connaissance de chacun
Utile plutôt que offensant aux intérêts de l’humanité

Ces talents nouvellement acquis de l’humanité avancera à une vitesse à couper le souffle
La radiodiffusion, que nous commençons à voir aujourd’hui comme un service international de part le monde
Est un pas vers l’avenir encore plus dramatique, je pense, que le développement de l’aéronautique

La radiodiffusion sans ses responsabilités n’est rien
Elle n’est pas une manière de penser, ni culturelle, ni de vivre
Elle est là pour servir la pensée, de manière à ce que les gens pensent d’eux-mêmes
Elle est là pour servir la culture d’une manière que les gens se tourneront de plus en plus vers une participation active dans les arts
Aller au théâtre, aller à des concerts, lire des livres, utiliser leurs mains
Et contribuer à construire une communauté dans laquelle la radiodiffusion n’est qu’une toute petite partie d’une vie remplie et satisfaisante

Elle a aidé quelque chose en nous à rester en vie
Et elle nous a rappelé dans ses moments les plus graves que la vie ne durera pas
Et c’est pour cette raison même qu’il y a des choses plus importantes que le succès ou le pouvoir

Eh bien, c’était une grande aventure pour nous tous
Nous diffusions un type de service qui n’avait pas encore été exploité auparavant, sauf sur une base purement expérimentale, et quasiment tous les jours nous apprenions quelque chose de nouveau

C’était une bonne expérimentation
Elle l’est toujours

Toute ma belle image complexe avec ses voix
Ses chateaux, ses paysages
Ses musique, ses hommes et ses femmes
Avait été peint sur la face cachée d’un nuage avec un pinceau plein de vapeur iridescente
Elle a fondu quand vous l’avez regardée et écoutée
Et tel un clair de lune, elle a disparu à jamais